戰(zhàn)爭(zhēng)下的女性群像，沉酣中的酒神狂歡。戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團(tuán)重磅亮相國(guó)家大劇院。國(guó)家大劇院供圖

中國(guó)網(wǎng)訊 6月22日至29日，享譽(yù)世界劇壇的戲劇大師鈴木忠志將攜兩部代表作《特洛伊女人》和《酒神狄俄尼索斯》首次登臺(tái)國(guó)家大劇院。作為2017國(guó)家大劇院國(guó)際戲劇季“東方魅力”板塊的重要組成部分，鈴木忠志導(dǎo)演和利賀劇團(tuán)的演員們將在仲夏時(shí)分帶來(lái)極具東方美學(xué)意趣的兩部古典悲劇名作，日本傳統(tǒng)藝能的表演方式將和古希臘經(jīng)典戲劇“碰撞”融合，呈現(xiàn)故事背后跨越不同文化、不同時(shí)空的多重思考。

作為當(dāng)今世界劇壇舉足輕重的重要導(dǎo)演，鈴木忠志不僅是利賀劇團(tuán)的創(chuàng)始人和日本首個(gè)國(guó)際性戲劇節(jié)——利賀戲劇節(jié)的發(fā)起者，還是國(guó)際戲劇奧林匹克的組委會(huì)成員之一，同時(shí)他還與中國(guó)著名戲劇家徐曉鐘等亞洲戲劇大師共同創(chuàng)立了BeSe To戲劇節(jié)，極力推動(dòng)?xùn)|方戲劇的全面發(fā)展。在劍橋大學(xué)的“二十世紀(jì)重要導(dǎo)演/戲劇家”叢書(shū)中，鈴木忠志是唯一一位與梅耶荷德、布萊希特、彼得·布魯克和努姆什金等西方名家比肩的亞洲導(dǎo)演。在上世紀(jì)六十年代的日本“小劇場(chǎng)運(yùn)動(dòng)”熱潮中，還在早稻田大學(xué)讀書(shū)的鈴木忠志已經(jīng)逐步建起了自己的劇場(chǎng)，開(kāi)始對(duì)日本當(dāng)時(shí)的戲劇進(jìn)行自覺(jué)的思考和突破。當(dāng)自己的作品頻頻獲得國(guó)內(nèi)外專業(yè)人士的贊譽(yù)后，鈴木忠志開(kāi)始萌生了為劇團(tuán)建造一個(gè)永久精神家園的想法。1976年，鈴木忠志帶著劇團(tuán)離開(kāi)東京，來(lái)到了富山縣的利賀村。在這片群山環(huán)抱的“世外桃源”，鈴木忠志攜手日本建筑大師磯崎新將傳統(tǒng)日式“合掌屋”改建成劇場(chǎng)，并將劇團(tuán)重新命名為鈴木利賀劇團(tuán)。令人意外的是，從大都市轉(zhuǎn)移到幾乎與世隔絕的村莊后，劇團(tuán)吸引了更多的追隨者，世界各地的戲劇人以“朝圣”之心匯集于此。

從2014年國(guó)際戲劇奧林匹克開(kāi)始，鈴木忠志導(dǎo)演已連續(xù)三年帶著自己的作品來(lái)華演出，他的《李爾王》《大鼻子情圣》《咔哧咔哧山》等劇目一經(jīng)上演，就迅速吸引了中國(guó)觀眾的注意。鈴木忠志擅長(zhǎng)化用日本傳統(tǒng)藝能的精髓來(lái)詮釋古希臘悲劇等西方經(jīng)典戲劇，兩種有著深厚藝術(shù)底蘊(yùn)的文化元素在舞臺(tái)上共同綻放，對(duì)于觀者來(lái)說(shuō)無(wú)疑是震撼而發(fā)人深省的。對(duì)于這種東西文化的結(jié)合，鈴木忠志并沒(méi)有刻意為之，他在表演調(diào)度與劇本選擇上的宗旨都是為了以戲劇觀照當(dāng)下的社會(huì)。曾在鈴木忠志導(dǎo)演作品《厄勒克特拉》和《咔哧咔哧山》中參與演出的中國(guó)演員張?zhí)煺f(shuō)道：“鈴木忠志導(dǎo)演對(duì)于日本傳統(tǒng)藝能的運(yùn)用是順其自然的，他的訓(xùn)練方法強(qiáng)度很大，動(dòng)作分解得很細(xì)致，但最終都是為了讓演員有更好的狀態(tài)，讓舞臺(tái)呈現(xiàn)更完善。他并沒(méi)有把視野局限在西方戲劇文本的范圍里，對(duì)他而言，如果能從文本中挖掘出人性的復(fù)雜性或其他有價(jià)值的內(nèi)容，他就會(huì)去排演。目前來(lái)看，只是恰巧他想要表達(dá)的、啟發(fā)他思考的東西就在古希臘悲劇和莎劇里。”

6月22日至24日，鈴木忠志導(dǎo)演創(chuàng)排于上世紀(jì)七十年代的作品《特洛伊女人》將率先與觀眾見(jiàn)面，這個(gè)千年前的故事之所以引起了他的共鳴，同樣是因?yàn)樵谶@部悲劇經(jīng)典中，鈴木忠志看到了其中超越時(shí)代、跨越文化的共性，即對(duì)于人自身處境的思考。他說(shuō)：“這部劇描述了特洛伊城淪陷后幸存的女人等待自己即將淪為奴隸的場(chǎng)景。當(dāng)人們得知未來(lái)的命運(yùn)是悲慘的，卻又無(wú)法預(yù)測(cè)是怎樣的悲慘，只能等待和想象，這種處境是非常具有戲劇性的。作為一個(gè)戲劇人，我希望跨越時(shí)間和空間，把共同存在于東西方的人類的不幸再現(xiàn)給大家。”6月27日至29日，曾來(lái)華演出并引起熱烈反響的《酒神狄俄尼索斯》將亮相大劇院舞臺(tái)，相較于歐里庇得斯的古希臘悲劇原著，鈴木忠志在排演時(shí)將焦點(diǎn)放在了忒拜王彭透斯的母親阿高埃身上，這位不幸的女性在這場(chǎng)男性的激烈紛爭(zhēng)中，在不同文化、宗教、政治理念摩擦的歷史事件里，在非清醒的狀態(tài)下參與殺死了自己的兒子。這部作品于1978年在日本首演，并作為1995年首屆國(guó)際戲劇奧林匹克開(kāi)幕式劇目，亮相坐落于雅典衛(wèi)城的阿迪庫(kù)斯露天劇場(chǎng)。在此輪《酒神狄俄尼索斯》中擔(dān)綱男主角的是畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院的中國(guó)演員田沖，談及對(duì)這部劇和所飾角色的理解，他說(shuō)：“我在劇中飾演的忒拜王彭透斯代表的是一個(gè)政治團(tuán)體，而酒神則是宗教團(tuán)體，整部劇圍繞著兩個(gè)立場(chǎng)不同的集體所發(fā)生的沖突和爭(zhēng)論而展開(kāi)。我在呈現(xiàn)忒拜國(guó)王殘暴的同時(shí)，更希望把這個(gè)人物代表的立場(chǎng)清楚地傳達(dá)給觀眾，《酒神狄俄尼索斯》和《特洛伊女人》的重點(diǎn)都不是講述故事，而是讓觀眾通過(guò)劇中人物的觀點(diǎn)引發(fā)自己的思考。宗教與政治的摩擦在當(dāng)下依然存在，沖突與流血也還在發(fā)生，可以說(shuō)這部戲充滿了現(xiàn)實(shí)意義。”